Hoàng Phạm: đời sống

Showing posts with label đời sống. Show all posts

Monday, November 10, 2014

Tình yêu...

-->Đọc tiếp...

Tuesday, October 21, 2014

Blogger Điếu Cày được phóng thích sang Mỹ

-->Đọc tiếp...

Monday, April 21, 2014

Nhà văn Colombia Gabriel Garcia Marquez qua đời

Add captionNhà văn Gabriel Garcia Marquez:
Ảnh chụp ngày 07/01/1999, tại San Vicente del
Caguan, Colombia, REUTERS

Giải Nobel Văn học đầu tiên của châu Mỹ La Tinh Gabriel Garcia Marquez qua đời chiều ngày 17/04/2014, thọ 87 tuổi. Là một nhà báo nổi tiếng, trước khi trở thành nhà văn, trong hơn 70 năm sự nghiệp cầm bút, Marquez được coi là một trong những nhà văn nổi tiếng nhất của thế kỷ XX, là người có công nhiều nhất tro
« Trăm Năm Cô Đơn », « Tình Yêu Thời Thổ Tả », « Tướng Quân Trong Mê Hồn Trận », « Ký Sự Về Một Cái Chết Được Bng việc đưa những tác phẩm bằng tiếng Tây Ban Nha ra thế giới.
áo Trước » hay « Hồi Ức Về Những Cô Gái Điếm Buồn Của Tôi » là những tác phẩm để đời của Gabriel Garcia Marquez. Chỉ riêng « Trăm Năm Cô Đơn » sáng tác năm 1967, đã được dịch ra hơn 35 thứ tiếng và đã bán ra gần 50 triệu ấn bản.

Hay tin giải thưởng Nobel Văn học 1982, Tổng thống Colombia Juan Manuel Santos tuyên bố ba ngày quốc tang. Qua mạng Twitter ông viết : « Sự ra đi của tác giả Trăm Năm Cô Đơn, người con vĩ đại nhất mọi thời đại của Colombia để lại Một ngàn năm cô đơn và đau buồn cho đất nước ». Marquez được mệnh danh là « cha đẻ của trường phái hiện thực huyền ảo ».

Không chỉ là một người có tài kể chuyện xuất chúng, Marquez chinh phục độc giả nhờ lối viết hiện thực, lồng trong bối cảnh lịch sử, chính trị, của đất nước, của châu Mỹ La Tinh, của thời cuộc. Đồng thời những tác phẩm của ông có thể đọc như một bài ngụ ngôn, trong đó cái « thực » luôn kèm cả với những truyền thuyết dân gian, những mê tín dị đoạn, với những lời nguyền, cộng thêm với một chút gì huyền bí. Marquez được tôn vinh và làm mê hoặc cả thế giới do ông là một trong những nhà cầm bút hiếm hoi thành công trong việc đưa lịch sử, văn hóa, đời sống không chỉ của một dân tộc mà là của cả châu Mỹ La Tinh đến với độc giả.

Sinh năm 1927 tại Aracataca, một ngôi làng hẻo lánh ở miền bắc Colombia, Marquez là con cả trong một gia đình có tới 11 anh em. Cha mẹ ông sớm đi nơi khác kiếm sống, Marquez chủ yếu được ông bà nuôi dưỡng. Làng Aracatata cũng như bà ngoại ông, với cá tính mạnh và một chút gì huyền bí, với hình dáng hơi giống một bà phù thủy, chính là nguồn cảm hứng để Marquez sau này tạo ra bối cảnh cho tiểu thuyết nổi tiếng nhất của ông : « Trăm Năm Cô Đơn », cho nhân vật nữ chính trong gia đình Buendia.

Nhưng bên cạnh sự nghiệp văn chương đồ sộ, Marquez còn là một nhà báo. Chính tác giả của « Ký Sự Về Một Cái Chết Được Báo Trước » từng nói : « Làm báo là cái nghề đẹp nhất trần gian ». Từ giữa thập niên 1940 Marquez đã bước vào nghề, cộng tác tờ El Espectador, rồi điều hành tạp chí Venezuela Grafica tại Caracas. Sau cuộc cách mạng Cuba, Gabriel Garcia Marquez là một người rất hâm mộ nhà lãnh đạo Fidel Castro, ông đã hợp tác với hãng thông tấn Prensa Latina tại La Habana. Một thời gian sau, Marquez rời khỏi Cuba về định cư hẳn tại Mêhicô và cũng tại đây, ông đã đóng cửa với thế giới bên ngoài trong 18 tháng liền, để hoàn tất tác phẩm để đời « Trăm Năm Cô Đơn ».
Thanh Hà

-->Đọc tiếp...

Monday, February 17, 2014

Thông báo xin lưu ý!

-->Đọc tiếp...

Friday, February 15, 2013

Nhạc sĩ Phạm Duy nói về cách đặt lời Việt cho nhạc ngoại

Phạm Duy : 15 tháng Mười 1921 – 27 tháng Giêng 2013 (DR)

Tuấn Thảo

Nghe

Lúc sinh tiền, nhạc sĩ Phạm Duy đã từng viết hơn một ngàn ca khúc trong nhiều thể loại. Trong quá trình sáng tác dồi dào ấy, có đến gần một phần ba là những ca khúc nước ngoài do tác giả Phạm Duy soạn lời Việt. Phiên bản tiếng Việt gần với nguyên tác, ca từ vừa khít với giai điệu, ý tứ gần gũi hình tượng quen thuộc với người Á Đông. Ba yếu tố đó giải thích vì lời của ông Phạm Duy rất lọt tai người Việt.

Trong lời mở đầu viết cho quyển sách "Ngàn lời ca khác", dành riêng cho các bản nhạc ngoại quốc do ông đặt lời Việt, nhạc sĩ Phạm Duy cho biết là ông đã có nhiều may mắn hơn những người đi trước, vì tuổi đời của ông khá dài để soạn lời Việt cho các ca khúc nước ngoài, bên cạnh công việc sáng tác nhạc Việt.
Điều đó đã giúp cho nền tân nhạc Việt Nam càng trở nên đa dạng, phong phú. Trong hơn nửa thế kỷ, nhạc sĩ Phạm Duy đã đặt lời Việt cho khoảng ba trăm ca khúc ngoại quốc nổi tiếng, từ nhạc bán cổ điển đến nhạc phim, từ nhạc khiêu vũ đến nhạc nhẹ, từ dân ca (folk) đến nhạc pop. Rất nhiều bài hát nước ngoài do nhạc sĩ Phạm Duy đặt lời Việt đã đi vào lòng người mến mộ.
Trong chương trình tuần này, mời quý thính giả và các bạn nghe nhạc sĩ Phạm Duy nói về cách soạn lời tiếng Việt cho các ca khúc ngoại quốc. Sinh thời, nhạc sĩ Phạm Duy đã từng trả lời phỏng vấn RFI về chủ đề này. Cuộc phỏng vấn do nhà báo Ánh Nguyệt thực hiện.
Theo nhạc sĩ Phạm Duy, ngoài việc sáng tác ca khúc Việt, ông còn ‘‘Việt hóa’’ các ca khúc nước ngoài, với lý do đơn giản là ông rất thích các bản nhạc ngoại quốc đó, không những ở trong tiết tấu giai điệu mà còn ở ý tứ lời ca.
Trong cách soạn lời Việt cho các bản tình ca ngoại quốc, nhạc sĩ Phạm Duy thường chú trọng đến việc diễn tả gần sát với nguyên tác, hay gần với các phiên bản tiếng Anh hoặc tiếng Pháp. Trong trường hợp nhạc phim, nhạc không lời, ông quan tâm đến những hình tượng, cảm xúc đầu tiên nảy sinh trong tâm trí.
Trong chương trình hôm nay, mời quý thính giả và các bạn lần lượt thưởng thức các nhạc phẩm : "Dạ Khúc" qua phần thể hiện của Mai Hương. Bài này được soạn theo khúc nhạc cổ điển Serenade của Franz Schubert. Hai tình khúc Love Story & Limelight, nhạc phẩm chủ đề của hai bộ phim cùng tên qua phần trình bày của Duy Quang và của Ý Lan.
"Giàn thiên lý đã xa" qua tiếng hát của Ái Vân. Nguyên tác ca khúc là bài "Scarborough Fair", tác giả Phạm Duy đặt lời Việt dựa theo phiên bản tiếng Pháp là "Chèvrefeuille, Que tu es loin". Bài cuối cùng là "Torna a Surriento", nguyên tác bằng tiếng Ý mà tác giả Phạm Duy đã chuyển thành "Trở về mái nhà xưa" qua phần song diễn của Ngọc Hạ và Trần Thái Hoà. Phiên bản của ông Phạm Duy thường bị nhầm lẫn với phiên bản của nhạc sĩ Dương Thiệu Tước, do cả hai bài đều có cùng tựa đề tiếng Việt.
Hai trường hợp khá tiêu biểu cho cách đặt lời Việt của tác giả Phạm Duy cho các tình khúc lừng danh của nước ngoài là nhạc phẩm chủ đề bộ phim Limelight "Ánh đèn màu" của đạo diễn người Anh Charlie Chaplin và bản nhạc "La Cumparsita". Ra đời vào năm 1915 dưới ngoài bút của Gerardo Matos Rodriguez nhạc sĩ người Uruguay, bài La Cumparsita ban đầu là một khúc đàn ghi ta không lời soạn theo điệu tango.
Mãi đến gần một thập niên sau, khi hai tác giả Enrique Maroni và Pascual Contursi viết thêm lời tiếng Tây Ban Nha cho khúc đàn này, thì bài hát La Cumparsita mới đi vòng quanh thế giới, ăn khách ban đầu qua phần thể hiện của Carlos Gardel, còn được mệnh danh là ông hoàng tango. Nhạc sĩ Phạm Duy từng dịch bài La Cumparsita thành "Vũ nữ thân gầy".
Trong số hơn 300 ca khúc nước ngoài từng được đặt lời Việt, nhạc sĩ Phạm Duy ông cho biết ông rất ưng ý với số bài. Ưng ý bởi vì ca từ thể hiện đúng những tình cảm mà ông muốn diễn đạt, và xa hơn nữa là ca từ chất chứa một nét gì đó rất Á Đông, rất Việt Nam, dù nguyên tác là một khúc nhạc cổ điển hay là một bản tình ca nước Ý. Nói cách khác, tác giả Phạm Duy "Việt hóa" nhạc ngoại không chỉ ở từ, mà còn ở hồn.
___________

-->Đọc tiếp...

Monday, February 11, 2013

Dấu ấn Hà Nội trên xứ Đức nhân dịp xuân Quý Tỵ

Trọng Nghĩa

Nghe

Một quyển tiếu thuyết hình sự lấy bối cảnh là Hà Nội, vừa ra mắt độc giả Đức vào hạ tuần tháng Giêng, một cuộc triển lãm hình ảnh Hà Nội, kéo dài trong suốt tháng Hai : Dù không hẹn, vào đúng thời điểm Tết âm lịch, những ai quan tâm đến Việt Nam tại Đức đã có dịp tìm hiểu thêm về Hà Nội, và nhất là về cuộc sống thường nhật hiện nay tại thủ đô Việt Nam, thông qua hai chứng nhân người Đức, với nhiều kinh nghiệm sống và nghiên cứu về Việt Nam.

Nếu việc tái hiện quang cảnh Hà Nội bằng hình ảnh là điều bình thường, thì việc giới thiệu thành phố này thông qua một tiểu thuyết hình sự (hay trinh thám) là một cố gắng rất mới lạ. Đó là điều mà chị Nora Luttmer, một nhà văn kiêm nhà báo hiện cư ngụ tại thành phố Hamburg (miền bắc Đức) vừa thực hiện.
Trong tiểu thuyết mang tựa đề Schwarze Schiffe (Những chiếc thuyền đen), chị đã chọn thủ đô Việt Nam làm bối cảnh một câu chuyện hình sự với nào là án mạng, nào là điều tra, với nhiều tình tiết hồi hộp và dữ dội, mà bất kỳ một tiểu thuyết hình sự nào cũng có. Điểm thu hút độc giả chính là những mô tả rất thực, về các địa điểm, nơi chốn, các sinh hoạt của Hà Nội… đã được tác giả tuyển chọn để đưa vào trong câu chuyện.
Nội dung tiểu thuyết « Những chiếc thuyền đen » là như thế nào ? Theo lời tác giả, câu chuyện xảy ra ở Hà Nội vào thời điểm tháng Năm, lúc thành phố rất oi bức. Nhân vật chính của tiểu thuyết là một « thanh tra » cảnh sát 45 tuổi, tên là Phạm Văn Lý. Ông rất muốn lên miền núi nghỉ mát để tránh không khí ngột ngạt của thành phố, thế nhưng ý định đó đã không thành khi người ta phát hiện ra xác một phụ nữ trẻ bị sát hại dã man trong khuôn viên của Phủ Tây Hồ.
Hình xăm trên cơ thể nạn nhân, vết cháy của tàn thuốc lá trên người, và hiện trường nơi xẩy ra vụ giết người cho thấy đó là một cô gái mại dâm. Các yếu tố đầu tiên của cuộc điều tra đã hướng ông Lý đến giới thuyền chài trên sông Hồng, và đặc biệt là một nhân vật tên Hải Âu, có quan hệ rất lớn.
Sau khi đến lượt một cô gái khác bị mất tích, Thanh tra Lý biết rằng ông phải chạy đua với thời gian, để tim ra cô gái. Vấn đề là anh phải chiến đấu với một tên tội phạm rất nguy hiểm, trong một môi trường bị tham nhũng nặng nề.
Tiểu thuyết của Nora Luttmer, viết bằng tiếng Đức, đã chính thức ra mắt độc giả ngày 21/01/2013. Bản thân tác giả không phải là một người xa lạ gì với Việt Nam. Sinh năm 1973, cư ngụ tại Hamburg, Nora Luttmer đã nghiên cứu về lịch sử, chính trị và văn hóa Đông Nam Á tại trường đại học Đức Passau, cũng như ở Hà Nội và Paris, trước khi theo học ngành báo chí tại Mainz.
Là người nói tiếng Việt khá thông thạo, ngay từ giữa những năm 1990, chị thường xuyên qua lại Việt Nam, để nghiên cứu thêm về Kiến trúc chùa chiền Việt Nam. Vào năm 2010, Nora đã công tác với nhiếp ảnh gia Đức André Lützen, tham gia viết lời bình cho tập ảnh mang tựa đề tiếng Anh Public Private Hanoi (“Hà Nội riêng tư nhưng công khai”), giới thiệu hơn 70 bức ảnh màu về Hà Nội.
Nora Luttmer : Hà Nội là một thành phố mà tôi rất quý
Nhân dịp tiểu thuyết Những chiếc thuyền đen ra mắt độc giả, chị Nora Luttmer đã cố gắng dành cho ban Việt ngữ RFI một bài phỏng vấn ngắn băng tiếng Việt, để giải thích lý do vì sao mà chị lại lấy Hà Nội làm bối cảnh của một câu chuyện hình sự.
Nora Luttmer : “Tôi chọn Hà Nội vì đây là một thành phố mà tôi rất quý. Ở châu Âu, người ta vẫn còn hiểu biết rất ít về Việt Nam, ở Đức còn ít hơn nhiều so với ở Pháp. Có nhiều người Đức rất quan tâm đến Việt Nam và hay hỏi thăm tôi về Việt Nam. Hiện nay người ta cũng bắt đầu đi du lịch qua Việt Nam nhiều hơn.
Hiện nay, ở Đức nói riêng, và ở châu Âu nói chung, không có nhiều cuốn sách truyện về Việt Nam hiện đại viết bằng tiếng châu Âu. Ý tưởng viết câu chuyện bắt đầu là như thế.
RFI : Tại sao chị lại chọn thể loại tiểu thuyết hình sự ?
Nora Luttmer : Lý do đầu tiên là tôi thích đọc tiểu thuyết hình sự. Tôi thấy đây là một thể loại tốt cho phép ta kể lại câu chuyện của một thành phố.
Lý do thứ hai là trong thời gian qua tôi đã được nghe nhiều câu chuyện về Việt Nam và Hà Nội. Vào năm 1995, tôi đã đến Hà Nội lần đầu tiên, rồi sau đó, năm nào cũng quay lại. Trong thời gian đó, tôi đã thu thập được rất nhiều câu chuyện.
Tôi có nhiều người quen ở Hà Nội, trong đó cũng có bạn rất thân, nhưng dù sao thì tôi vẫn là người nước ngoài. Điều này có một lợi thế : Người tại chỗ sẵn sàng nói cho ta biết rất nhiều chuyện mà họ không kể với người khác. Trong số này, có những câu chuyện tội phạm, những câu chuyện về nỗi sợ hãi.
Tôi luôn luôn muốn kể lại những câu chuyện mình nghe được, nhưng dĩ nhiên là các nhân vật và tình tiết đã thay đổi trong cuốn sách của tôi. Đó hoàn toàn là những câu chuyện hư cấu.

RFI : Phản ứng của độc giả tại Đức về quyển sách như thế nào ?
Nora Luttmer : Cuốn sách mới ra mắt độc giả hai tuần trước đây, nhưng tôi thấy phản ứng đầu tiên là rất tốt. Vào cuối tuần này, quyển tiểu thuyết này sẽ được giới thiệu nhân một sinh hoạt đọc sách ở Hamburg, cũng với phần trình bày hình ảnh minh họa của André Lützen.
RFI : Ở Việt Nam có phản ứng gì chưa ?
Nora Luttmer : Ở Việt Nam thì có một số báo tiếng Anh, như Word Hanoi và Vietnam Net đã đề cập đến cuốn sách này.
RFI : Chị có nghĩ đến việc chuyển thể câu chuyện qua tiếng Việt hay không ?
Nora Luttmer : Tôi có nhận được một yêu cầu từ Việt Nam. nhưng mà đề nghị đó chưa rõ ràng lắm. Việc cho chuyển thể tiếu thuyết qua tiếng Việt là nhiệm vụ của nhà xuất bản.
Triển lãm ảnh về Hà Nội tại Pfordzheim
Như chị Nora Luttmer đã nói ở trên, tối 15/02/2013 chị sẽ tham gia một sinh hoạt đọc sách tại Hambourg để giới thiệu tiểu thuyết Những Chiếc Thuyền đen. Độc giả khi ấy sẽ có dịp vừa nghe đọc truyện về Hà Nội, vừa được tận mắt xem bối cảnh của câu chuyện qua các bức ảnh minh họa của André Lützen.
Riêng đối với nhiếp ảnh gia Lutzen, từ ngày 24/01/2013 vừa qua đến ngày 02/03/2013, một cuộc triển lãm các bức ảnh của anh về Hà Nội mở cửa đón công chúng tại Nhà văn hóa Osterfeld thành phố Pfordzheim, miền Tây Nam nước Đức.
Trả lời câu hỏi của RFI, nhiếp ảnh gia Lutzen cho biết rằng do không gian chật hẹp, cuộc triển lãm chỉ có thể trưng bày một phần trong số các bức ảnh mà anh đã công bố trong tập ảnh Public Private Hanoi, ra đời cách nay hai năm. Cho dù vậy, báo chí và truyền hình địa phương cũng đã thực hiện một số chương trình về cuộc triển lãm đó.
Riêng về tập sách ảnh về Hà Nội mà anh đã thực hiện chung với chị Nora Luttmer, theo André Lutzen, công trình đã được giới phê bình cũng như độc giả đón nhận rất tích cực. Quyển sách đã nhanh chóng được bán hết, và hai năm sau khi ra mắt, nó đã nhận được rất nhiều lời khen trên báo viết cũng như báo mạng. Và trong năm 2012 vừa qua, quyển Hanoi Public Private đã được đề cử tranh giải thưởng của giới xuất bản Đức.

-->Đọc tiếp...

Saturday, January 12, 2013

Renoir, tâm huyết nghệ thuật từ đời cha đến đời con

Tuấn Thảo

Hai cha con Jean và Auguste trong bộ phim Renoir (DR)

Nhắc đến Renoir, giới yêu chuộng nghệ thuật đầu tiên hết nghĩ tới danh họa trường phái ấn tượng Auguste Renoir. Nhưng đối với người Pháp, dòng họ này còn có một nhân vật nổi tiếng khác là đạo diễn Jean Renoir. Người cha lưu danh hậu thế nhờ các bức vẽ. Người con thành danh nhờ tài nghệ làm phim. Cuộc đời của hai cha con Renoir vừa được đạo diễn Gilles Bourdos chuyển thể lên màn ảnh lớn.

Mang tựa đề ngắn gọn Renoir, bộ phim thuộc vào thể loại tiểu sử (biopic), nhưng thay vì đơn thuần kể lại câu chuyện của một đời người, lại đan xen lồng ghép hai định mệnh với nhau. Bộ phim của Gilles Bourdos chọn bối cảnh của năm 1915, tức là một năm sau khi Đệ Nhất Thế Chiến bùng nổ và 4 năm trước khi danh họa Auguste Renoir qua đời.
Vào mùa hè năm 1915, Jean Renoir, thời ấy mới 21 tuổi, trở về từ chiến trường. Gia đình anh lúc đó đang để tang người mẹ. Bà đột ngột từ trần mà không kịp nhìn lại lần cuối hai đứa con trai, đang cầm súng chiến đấu nơi mặt trận. Cả hai đứa con lớn đều bị trọng thương. Do bị trúng đạn nên Pierre Renoir, con trai trưởng bị liệt cánh tay phải, Pierre sau đó trở thành diễn viên kịch nghệ và điện ảnh. Còn Jean Renoir, con trai thứ nhì, thì bị trúng đạn pháo, suýt nữa bị cưa cụt một chân. Tuy thoát chết nhưng đạo diễn Jean Renoir sau đó bị què, cả đời phải đi đứng khập khiễng.
Từ mặt trận trở về nhà ở vùng Cagnes sur Mer, miền nam nước Pháp, Jean Renoir gặp lại thân phụ. Danh họa Auguste Renoir lúc đó đã ngoài 70 tuổi, tài nghệ vẽ tranh của ông đã được công nhận từ hai thập niên trước. Nhiều tác phẩm hội họa của Renoir được trưng bày tại viện bảo tàng Luxembourg rồi bảo tàng Louvre. Có thể nói là lúc sinh tiền, danh họa Renoir đã thấy giấc mơ của mình trở thành hiện thực vì tranh vẽ của ông xuất hiện bên cạnh các tên tuổi bậc thầy mà ông hằng ngưỡng mộ như Raphael, Rubens, Ingres, Fragonard …

Quan hệ giữa hai cha con Renoir khá mâu thuẫn phức tạp. Ngoài chênh lệch tuổi tác (hơn 50 tuổi), còn có sự khác biệt trong quan niệm về cuộc sống. Jean Renoir mới đến tuổi trưởng thành và chưa tìm ra được con đường nghệ thuật cho chính mình, trong khi người thân phụ đã bước vào những năm tháng cuối cùng của một đời người. Cả hai cha con cũng thuộc vào dạng người ít nói : Cùng một mái nhà nhưng quan hệ trao đổi gần với kiểu sống bên cạnh, nhiều hơn là sống chung.
Trước khi qua đời, vợ của danh họa Renoir đã sắp đặt mọi thứ trong gia đình để cho cuộc sống của ông chồng thoải mái dễ chịu hơn. Do bị mắc chứng bệnh viêm khớp rất nặng, nên danh họa Renoir buộc phải ngồi xe lăn, bàn tay không còn linh hoạt như trước, nhưng ông vẫn đam mê hội họa, vẽ tranh trên giường bệnh cho tới hơi thở cuối cùng.
Trong đoạn cuối cuộc đời, thế giới của Auguste Renoir đầy dẫy những bóng hình phụ nữ. Người đẩy xe lăn, kẻ giúp việc nhà, chăm sóc cho ông từng li từng tí : Từ chuyện ăn uống cho tới việc chuẩn bị bảng vẽ, tẩy sạch cây cọ, lau chùi vết sơn … Khi cần thì những người đàn bà này có thể làm người mẫu để cho ông vẽ, trong đó có Andrée Heuschling, một thiếu nữ chưa tròn đôi mươi, mắt xanh như ngọc, tóc đỏ nâu hung. Sau ngày thân phụ qua đời, Jean Renoir sẽ cưới cô gái này làm vợ và tạo cơ hội cho cô thành diễn viên khi anh trở thành đạo diễn.
Bằng cách gợi ý nhiều hơn là minh họa, bộ phim của đạo diễn Gilles Bourdos cho thấy động lực thúc đẩy danh họa Auguste Renoir miệt mài đeo đuổi nghề vẽ. Tuổi già sức yếu, bị ám ảnh bởi cái chết, nhưng ông luôn đề cao vẻ đẹp của người đàn bà, biến tranh khỏa thân thành sở trường, tiếp nối truyền thống của Rubens và Watteau. Theo cách đọc của nhà làm phim, danh họa Renoir tìm thấy nơi vẻ đẹp của cơ thể phụ nữ một luồng sinh khí nuôi dưỡng cảm hứng nhiều hơn là rung động xác thịt, khoái lạc dục vọng.

Sinh tại Limoges, thành phố nổi tiếng lâu đời nhờ nghệ thuật làm đồ sứ tại Pháp, danh họa Auguste Renoir đến với hội họa vì ban đầu ông học vẽ các họa tiết trên bát đĩa. Sau khi gia đình dọn nhà về Paris, ông mới học thêm lớp hội họa tại xưởng vẽ của họa sư Charles Gleyre, giảng viên ở trường Mỹ Thuật Paris. Học cùng một lớp với ông Auguste Renoir có Claude Monet, Alfred Sisley và Jean Bazille, mà sau này đều trở thành những tên tuổi lớn của làng hội họa.
Do không mặn mà với truyền thống hội họa cổ điển, nên các nghệ sĩ trẻ tuổi này mới tìm tòi một lối sáng tác mới mẻ, để rồi cùng nhau khai sinh trường phái ấn tượng. Sau một thời gian đồng hành, con đường nghệ thuật của Auguste Renoir rẽ sang một hướng khác, manh nha phong cách biểu hiện nhiều hơn là ấn tượng : Ông chuộng thể hiện các chủ đề về con người, về nếp sống cũng như các sinh hoạt sôi động, thay vì vẽ thiên nhiên hay phong cảnh.
Đến năm 40 tuổi, danh họa Auguste Renoir được nhìn tận mắt các bức vẽ của thiên tài hội họa Raphael nhân một chuyến đi thăm nước Ý. Cũng từ đó, mà trong tác phẩm, ông chú trọng nhiều hơn đến chi tiết và bố cục, dung hòa đường nét cổ điển với bút pháp mới. Sở trường của ông là cách dùng màu sắc, vẽ da thịt hồng hào, đậm đà mà tươi mát trong tranh khoả thân. Chân dung khuôn mặt thường được vẽ theo lối cổ điển, nhưng cơ thể và cảnh vật xung quanh lại chan hòa ánh sáng, chấm phá hay xoắn dài theo nét cọ của trường phái ấn tượng.

Bộ phim duy nhất quay cảnh Auguste Renoir đang vẽ

Sau hơn hai thập niên sáng tác dồi dào sung mãn, sức sáng tạo của Auguste Renoir bị khựng lại do chứng bệnh viêm khớp phát sinh ở độ tuổi sáu mươi. Những khớp xương ở tay chân ngày càng sưng lên, nhức nhối khi cử động, khiến cho việc cầm cọ càng trở nên khó khăn. Gân cốt tay chân khó co duỗi, vai đau do cứng khớp xương, khiến ông nhiều lần bị té ngã, do vậy mà buộc phải ngồi xe lăn. Già nua, bệnh tật đã ảnh hưởng đến cách vẽ của Auguste Renoir.
Danh họa này buộc phải thay đổi bút pháp để thích nghi với bệnh tình. Ông kẹp bảng màu vào thành ghế xe lăn, cây cọ thì được cột chặt bằng dây vào cánh tay họa sĩ. Từ khổ lớn, Renoir chuyển sang vẽ tranh khổ nhỏ, cách pha màu cũng ít đậm hơn khi ông vẽ chi tiết bằng những nét ngắn, thay vì chấm phá vết dài. Từ thời thanh niên trai tráng đến tuổi xế chiều, Auguste Renoir tiếp tục sáng tác với tâm trí minh mẫn dù sức khỏe có hao mòn. Năm 1919, ông vĩnh viễn ra đi ở tuổi 78, nhưng để lại trên dưới sáu ngàn họa phẩm, trong đó có cả trăm bức tranh đượt liệt vào hàng xuất sắc, được trưng bày tại nhiều viện bảo tàng lớn trên thế giới.
Ngày thân phụ của anh qua đời, Jean Renoir lúc đó mới 25 tuổi và chưa thật sự tìm ra được một hướng đi trong đời mình. Giải ngũ sau chiến tranh, Jean Renoir về Paris sinh sống và khám phá các rạp chiếu phim ở thủ đô nước Pháp. Trong thời gian này anh được xem nhiều bộ phim câm của Charlie Chaplin và Buster Keaton. Từ sở thích này, Jean Renoir mới bước vào nghề làm phim, nhưng có tâm hồn nghệ sĩ nhiều hơn là đầu óc kinh doanh. Andrée Heuschling, người vợ mới cưới của anh trở thành diễn viên và chọn nghệ danh là Catherine Hessling.

Làm con của một danh họa không phải dễ. Không phải ngẫu nhiên mà Jean Renoir chọn điện ảnh, một ngôn ngữ nghệ thuật khác với người cha. Những dự án làm phim ban đầu của Jean đều gặp thất bại, và hình bóng của thân phụ tựa như một bóng cây đại thụ che khuất tài năng của người con.
Sáu năm sau ngày danh họa Auguste Renoir qua đời, Jean Renoir bắt tay vào việc thực hiện cuộn phim Nana (1925), chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Emile Zola. Bộ phim này hoàn toàn thất bại, buộc nhà đạo diễn trẻ tuổi phải bán một số bức tranh nổi tiếng của cha mình để trả nợ. Mãi đến hơn một thập niên sau, Jean Renoir do kiên trì đeo đuổi con đường điện ảnh mới gặt hái được thành công.
Từ những năm 1935 trở đi, Jean Renoir lúc đó đã ngoài 40 tuổi mới được giới chuyên nghiệp công nhận. Khi Đệ Nhị Thế Chiến bùng nổ, anh cùng với gia đình sang Mỹ định cư. Sự nghiệp của nhà đạo diễn Pháp tại Hollywood kéo dài trong vòng một thập niên liền, đánh dấu sự hợp tác với những tên tuổi lớn như Charles Laughton, Paulette Goddard, Robert Ryan và Ingrid Bergman …

Từ năm 1952 trở đi, Jean Renoir trở về Pháp và bắt đầu giai đoạn thứ ba trong sự nghiệp điện ảnh. Càng lớn tuổi, ông càng thấu hiểu cái di sản do thân phụ để lại, người con bắt đầu chiêm nghiệm những gì mà người cha đã nói trong lần gặp mặt nhau 40 năm về trước. Nhiều bộ phim của Jean Renoir trong giai đoạn này đều ít nhiều gắn liền với kỷ niệm của người thân phụ.
Bộ phim French Cancan là một cách để vinh danh các danh họa Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, và Auguste Renoir, (tiêu biểu qua bức tranh Danse au Moulin de la Galette mà Auguste Renoir đã vẽ vào năm 1876). Còn trong phim Le déjeuner sur l’herbe Bữa ăn trên cỏ, tuy tựa đề tác phẩm là tên của một bức tranh của Edouard Manet, nhưng nội dung lại gắn liền với trường phái ấn tượng nói chung. Toàn bộ cuộn phim chọn miền nam nước Pháp làm bối cảnh, nơi mà danh họa Auguste Renoir đã vẽ hầu hết các bức tranh cuối đời.
Bộ phim Renoir của đạo diễn người Pháp Gilles Bourdos do lồng ghép hai đoạn tiểu sử, đan xen nhiều chi tiết lại với nhau mà không nhất thiết tuân theo trình tự thời gian, cho nên có nhiều đoạn hơi khó hiểu. Dựa vào cuốn hồi ký của đạo diễn Jean Renoir viết về người thân phụ (Renoir, Mon père) và quyển tiểu sử của một người cháu ruột viết về dòng họ Renoir, kịch bản bộ phim này đã tìm cách phác họa một bức tranh gia đình, ở một thời điểm nhất định.

Bộ phim Renoir giống như một tập ảnh chụp lưu niệm, gợi ý qua các đoạn hồi tưởng, khiến cho người xem buộc phải tập trung theo dõi các tuyến truyện. Dù tánh tình hai cha con rất khác nhau, nhưng họ cùng chia sẻ, không phải là dòng máu nghệ sĩ, vì cũng như nhân vật Auguste Renoir có nói ở trong phim "Thiên tài không có chuyện di truyền", mà là một ngọn lửa thiêng hun đúc, nung nấu tâm huyết của một con người dâng hiến cuộc đời cho nghệ thuật.
Cái khéo của đạo diễn Gilles Bourdos là làm nảy sinh cảm xúc trong tình huống : Khi danh họa Auguste Renoir gặp lại đứa con trai từ chiến trường trở về : một bên gần như là tàn phế buộc phải ngồi xe lăn, một bên chống nạng gỗ do là thương binh bại liệt. Những gì mà người cha nói về người con chưa chắc gì đã tìm được sự đồng cảm ngay trong khoảnh khắc. Dư âm của lời nói nhiều thập niên sau mới thật sự trở nên có ý nghĩa. Người khuất bóng tiếp tục nhắn nhủ qua lời vang vọng, biết nghe hay không còn tùy thuộc vào người còn sống.

-->Đọc tiếp...

Tuesday, December 25, 2012

Treo tranh tứ quý sao cho đúng

Tranh thêu chữ thập Số 7 Ngõ 1194 Đường Láng

Trước hết ta phải nói về ý nghĩa của từng tranh trong bộ tứ quý

1. Trước hết nói về Mai.

Mai là 1 cây hoa quý đối với người Trung Quốc, có thể coi là Quốc hoa. nó có màu trắng hoặc hồng. Không phải là giống hoa mai vàng của miền Nam đâu. Vì nó trắng nên tượng trưng cho sự thanh khiết. Nó chịu qua gió tuyết mùa đông (nên nhớ là có cả tuyết đấy) nên thể hiện 1 sức khỏe, 1 sức sống mãnh liệt. Khi mùa xuân về nó nở hoa 5 cánh, báo hiệu xuân về. Vì ý nghĩa đó, ngay cả Cao Bá Quát cũng phải thốt lên rằng: Nhất sinh đê thủ bái mai hoa (Cả đời chỉ cúi đầu trước hoa mai thôi). Có thể coi là biểu tượng của Quân tử. Trường hợp này tôi xếp Mai thuộc mùa Xuân.

2. Nói đến mùa hạ là nhắc đến cây Trúc.

Trúc trong tiếng Hán chỉ loài tre nói chung. Chứ không phải là cây trúc ở Việt Nam. Cây tre trong tiếng Hán là Thích Trúc (tức là cây tre có gai). Chỉ có điều cây Trúc theo nghĩa là cây cảnh thì người ta hay chơi Trúc Quân tử. Cây Trúc cũng là 1 cây có thể sống nơi khô cằn, quanh năm xanh tốt, đốt ngay thẳng từ bé (măng - bambooshot). Đốt cháy thân cây tre đi nhưng đốt than của nó vẫn thẳng chứ không cong gãy. Để tiết kiệm thời gian, tôi mời bạn đọc đoạn trích này để tham khảo về cây Trúc - Tre mà tôi trích từ 1 bài tôi viết cách đây 3 năm.

Cây tre có một vai trò đặc biệt trong đời sống thường nhật của người dân Việt Nam cũng như trong các cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại.

Từ ngàn xưa (ít nhất là từ thời Thánh Gióng), cây tre đã người Việt Nam sử dụng như một thứ vũ khí chiến đấu có hiệu quả trước giặc ngoại xâm và giặc lũ. Người dân Việt Nam ai chẳng biết thân tre được sử dụng làm gy, roi, chông, cung, tên, cọc (chống lụt), cây nêu (trừ tà ma)…

Ở nông thôn Việt Nam, làng nào mà chẳng có vài luỹ tre xanh. Nó gợi lên một cảm giác yên bình và che chở. Các vật dụng trong nhà, dưới bếp và đồ dùng trong nông nghiệp không thể thiếu vắng vai trò của cây tre. Ngày nay, tại các cửa hàng lưu niệm cũng có rất nhiều đồ thủ công mỹ nghệ làm từ cây tre để du khách thập phương mua về làm kỷ niệm.

Chưa hết, cây tre trong quan niệm của người xưa là đại diện cho tấm lòng ngay thẳng, chính trực của bậc chính nhân quân tử. Người xưa nói Tùng - Trúc - Cúc - Mai là như vậy. Tre mùa đông không rụng lá, sống nơi khô cằn sỏi đá, đốt tre mọc thẳng từ khi còn là măng non. Vì thế còn có câu: Trúc dẫu đốt, tiết ngay vẫn thẳng. "Trúc" ở đây cũng là tre (thuộc họ tre trúc) và đặc biệt hơn nữa nếu tôi không nhầm thì cây lúa cũng thuộc họ tre.

Người Việt Nam thân thiện hoà nhã, yêu chuộng hoà bình, không thích gây hấn. Đánh thắng giặc xong còn trải chiếu hoa cho giặc về (như trong Bình Ngô Đại Cáo). Thiết nghĩ, còn có gì thích hợp hơn khi dùng cây tre làm biểu tượng để nói về tinh thần dân tộc Việt Nam. Bởi vậy, tôi tự hỏi nếu như chữ "t" trong biểu tượng du lịch này được cách điệu thành hình một cây tre xanh thì chắc là sẽ có hiệu quả thẩm mỹ và gây ấn tượng mạnh hơn".

3. Nói về Cúc, tức là mùa Thu.

"Cứ mỗi độ thu sang, hoa cúc lại nở vàng".

Cây này tôi không nói được nhiều nhưng có thể thấy ở ba khía cạnh:

3.1. Cúc biểu tượng của sự trường thọ. Thường dùng để chúc thọ, chúc người già. Vì thế có loài cúc mang tên Cúc Vạn thọ.

3.2. Cúc cũng có chí khí quân tử của nó. Ai chơi hoa cúc đều biết Hoa cúc tàn nhưng không rụng, nó chỉ gục rũ trên thân của nó thôi. Nó gợi cho ta đến 1 hình ảnh chết đứng, chứ không chết nằm.

3.3. Hoa cúc có thể dùng làm thuốc và pha trà. Trung QUốc có loại trà hoa cúc rất thơm ngon, có thể pha thuần hoa cúc, có thể thả vài bông vào ấm chè mạn, thanh nhiệt giải độc. Các cụ già rất khoái uống trà này. Uống trà hoa cúc, bình thơ, đàm đạo, đánh cờ thì rất tuyệt.

4. Cuối cùng là Tùng, đại diện cho mùa Đông.

Chữ Tùng có nghĩa là cây Thông. Ta gọi là Tùng, Bách, Thông nhưng Tàu chỉ gọi là Tùng. Họ phân biệt mấy loại đó bằng Tùng La hán, Tùng mã vĩ (thông đuôi ngựa)...

Cây Tùng mọc trên núi đá cao, khô cằn, thiếu nguồn dinh dưỡng. Nó hay mọc ở những mỏm núi chênh vênh, chịu nhiều sương gió, bão tuyết mà không chết không đổ. Đầu thế kỷ trước, Đại Tướng Trần Nghị của Trung Quốc có 1 bài thơ ca ngợi cây tùng để nói về chí khí của người cách mạng rất hay. Tôi không nhớ hết chính xác từng chữ nhưng đại ý là Tuyết trắng đè trên cây tùng xanh, cây tùng xanh vẫn vươn thẳng lên trời, muốn biết ai cao thấp, phải đợi lúc tuyết tan.

Ngoài ra, hãy để ý Tùng là loài cây thực vật hạt trần, có thể phán tán bộ gen trong gió. Nó là loại thực vật lá kim, quanh năm xanh tốt, không rụng lá, tiết kiệm (nước), rễ bám sâu vào trong vách núi. Đó là phẩm chất quý mà con người mong ước. Trong truyện Tào Tháo đời Tam Quốc có nói đến chuyện 1 cây Tùng già cổ thụ, đường kính mấy chục người ôm (tương truyền giờ vẫn còn). Nhiều người muốn chặt nhưng không chặt được. Tào Tháo khiếp sợ và phong cho cây Tùng là Trượng phu Tùng. Có phong quan và treo mũ tượng trưng. Vậy là bạn biết Tùng có ý nghĩa rồi chứ: Bậc Trượng phu hoặc Đại trượng phu.

Nói tóm lại, bộ tranh tứ quý nêu trên đều nói về chí khí của người quân tử, được nhiều người thờ phụng và học tập.

Vậy với bộ tứ quý ta nên treo theo thứ tự: Tùng Trúc Cúc Mai (Nay có người chơi Lan Trúc Cúc Mai.)

Theo cổ truyền người ta treo từ phải qua trái.( có một số người theo lối hiện đại, treo từ trái qua phải).

(st)

-->Đọc tiếp...

Sách và đồ chơi, hai món quà Noel cho trẻ nhỏ

Một hiệu sách tại Paris nhân mùa Noel (REUTERS)

Thanh Hà

Tính rung bình, năm nay người Pháp dành ngân sách 350 euro để mua quà tặng người thân, nhân dịp lễ Giáng sinh. Noel trước hết là một dịp hiếm có trong năm, con trẻ nhận được rất nhiều quà tặng. Trong số đó, đồ chơi và sách là hai món quà không thể thiếu dưới gốc cây thông.

Hàng năm công ty tư vấn Deloitte của Mỹ vẫn công bố nghiên cứu về thói quen của người tiêu dùng vào dịp Giáng sinh. Trong bối cảnh kinh tế ảm đạm năm nay, người Pháp vẫn có gắng tạo nên không khí ngày lễ hội. Bàn tiệc đêm Noel là một truyền thống bất di bất dịch và dù khó khăn thế nào không ai muốn phụ lòng người thân, nhất là đàn trẻ nhỏ cả một năm chờ mở quà Giáng sinh.
Theo Deloitte, năm nay 63 % dân Pháp nhìn thẳng vào thực tế, ý thức là kinh tế nước nhà đang suy thoái. Nhưng điều đó không cấm cản 58 % người được hỏi cho rằng, hơn bao giờ hết họ phải vượt qua những khó khăn hàng ngày để đem lại một chút phép màu của mùa Noel, để quên đi tác động khủng hoảng kinh tế trong chốc lát. Chính vì thế ngân sách dành để mua quà Noel năm nay của các hộ gia đình Pháp có tăng đôi chút. Thế nhưng phần lớn chọn những món quà hữu ích và 90 % người tiêu dùng lợi dụng các chiến dịch khuyến mãi, hạ giá hay nternet để mua quà Noel.
Trung bình thì một hộ gia đình ở Pháp dành khoảng trên 30 % các khoản chi tiêu cuối năm để sắm quà. Trong Liên Hiệp Châu Âu, người Pháp là một trong 5 dân tộc hào phóng nhất khi mua quà Giáng sinh, cùng với người Đức, người Séc, Solvaquia và Ai Len.
Còn theo cuộc thăm dò được thực hiện hôm đầu tháng do hãng CSA thực hiện, tùy theo khả năng nhưng năm nay các gia đình pháp dành từ 260 đến gần 500 euro để mua quà Giáng sinh. 46 % những món quà tặng vào dịp Noel 2012 là những sản phẩm như quần áo, khăng quàng cổ, mũ len, … 40 % những người được tham khảo ý kiến có ý định tặng người thân những món quà như sách vở, đĩa hát, đĩa DVD phim ảnh, hay vé đi xem hát …
Một điều thú vị khác chính trong hoàn cảnh khó khăn, nhiều người đã có những ý tưởng sáng tạo để có được những món quà vừa độc đáo, vừa không quá tốn kém. Dẫn đầu bảng là những món quà do tự tay mình chế tạo.
Nhìn đến những món quà dành cho đối tượng tí hon, thì 36 % những người được hỏi cho biết sẽ mua đồ chơi hay sách cho con em trong mùa Giáng sinh 2012.
Theo thăm dò của nhà phân phố đồ chơi cho trẻ em La Grande Récrée thì những nhãn hiệu đã trở nên quá quen thuộc với nhiều thế hệ như Lego, Playmobil hay những con búp bê Barbie luôn là những món quà mà đứa trẻ nào cũng mơ được ông Già Noel đem lại cho. Vẫn theo nhà phân phối La Grande Récrée , trung bình một đứa bé ở Pháp nhận được 8 hay 9 gói quà khác nhau cho mỗi mùa Noel.
Cũng vì không muốn để con cái thất vọng mà các bậc phụ huynh ở Pháp cố tằn tiện ở những khoản chi tiêu khác và dành ra đến 116 euro để mua quà cho trẻ nhỏ. Như vậy so với mùa Giáng sinh năm ngoái, ngân sách dành để mua quà cho con trẻ năm nay của người Pháp tăng thêm 16 %.
Theo viện nghiên cứu CSA ở đây còn có thêm một yếu tố tâm lý : đó là phần lớn các bậc cha mẹ thường hay tặng cho con cái những món quà mà chính họ đã hằng mơ ước ngày còn bé.
Vậy câu hỏi đặt ra là trẻ nhỏ ở Pháp được tặng những món quà gì ? Bên cạnh những món quà truyền thống, như búp bê, xe hơi bằng nhựa, hay những chú lính chì, chúng ngày càng mơ được ông Già Noel tặng cho những món đồ chơi điện tử, hay máy nghe nhạc Mp3, máy vi tính bảng , điện thoại smartphone… Nhưng một điều thú vị là các nhà cung cấp trên đất Pháp nhận thấy rằng, từ một vài năm trở lại đây, bên cạnh những sản phẩm điện tử hiện đại, các món quà cổ điển ngày càng thu hút chú ý của nhiều bậc phụ huynh.
Đồ chơi gỗ của vùng núi Jura
Những món đồ chơi bằng gỗ, sản xuất theo kiểu thủ công của vùng núi Jura đặc biệt được ưu ái. Trả lời đài RFI, Stéphane Gateau, chủ nhân một cửa hàng bán đồ chơi bằng gỗ ở Saint Aubin, vùng Jura, miền đông nước Pháp cho biết :
« Đúng là vào mùa Giáng sinh, doanh thu của chúng tôi tăng hơn so với bình thường. Tôi có nhiều đơn đặt hàng hơn. Chúng tôi sản xuất các sản phẩm mang tính truyền thống, để cung cấp cho Ông già Noel ! Đồ chơi làm bằng gỗ gần đây được quan tâm trở lại. Tôi chủ yếu sản xuất puzzle, tức là những miếng gỗ ghép hình, hay những chiếc hộp gỗ, cứ hộp nhỏ lồng trong hộp to …
Tôi thấy gần đây người tiêu dùng thích mặt hàng này lắm. Có lẽ mọi người quan tâm nhiều hơn đến chất lượng, đến tính an toàn của các món đồ chơi. Vì vậy họ chuộng đồ chơi sản xuất theo kiểu thủ công. Họ muốn biết món đồ chơi đó được tạo ra như thế nào, ai là người làm ra những sản phẩm đó …
Đương nhiên khó khăn kinh tế chung, cũng có ảnh hưởng đến hoạt động của hãng tôi nhưng thật sự là đồ chơi bằng gỗ sản xuất từ vùng núi Jura được ưu ái nhiều hơn trước ».
Jura nơi được mệnh danh là kinh đô của ngành sản xuất đồ chơi. Trước hết vùng núi Jura miền đông nước Pháp cách không xa biên giới Thụy Sĩ nổi tiếng với những món đồ chơi làm bằng gỗ nhưng với năm tháng thì đồ chơi nhựa của vùng này cũng đã tạo cho mình một chỗ đứng riêng biệt.
Khó có thể tin rằng, Moirans en Montagne một thị trấn nhỏ bé với chưa đầy 2500 dân cư nhưng lại được mệnh danh là « thủ đô của thế giới đồ chơi » : ngay từ đầu thế kỷ thứ 20, Moirans en Montagne đã được biết đến nhờ vào những nhãn hiệu như Dalloz, Grandmottet, Lorge hay Villet …
Từ thời Trung cổ, những xưởng tiện gỗ đầu tiên ra đời tại vùng Saint Claude. Thoạt đầu là để chế tạo ra những vật dụng phục vụ cho tu viện gần đấy nhưng rồi nông dân trong vùng phát huy ra những món đồ chơi để mua vui cho trẻ nhỏ, cho những gia đình đến Saint Claude hành hương và thế là hàng loạt những con vụ bằng gỗ, những chiếc còi, những chú lính hay con ngựa gỗ bắt đầu trở thành những người bạn đồng hành của đám trẻ thơ.
Với năm tháng dù ngành sản xuất đồ chơi cho trẻ em đã được công nghiệp hóa và sản xuất đại trà, nhưng những nghệ nhân gắn bó với nghề thì vẫn kiên trì sản xuất từng món đồ chơi với kỹ thuật có từ ngàn xưa. Hiện nay ở Moirans vẫn còn có khoảng 20 nghệ nhân sản xuất đồ chơi theo kiểu thủ công, như là trường hợp của St »phane Gateau.
Ngành sản xuất đồ chơi cho trẻ em hoạt động theo thời vụ. 15 % doanh thu được thưc hiện vào mùa hè, 75 % vào dịp Giáng sinh. Để đứng vững trong thế giới đồ chơi đã bị toàn cầu hóa và bị hàng rẻ của Trung Qu ốc cạnh tranh, những sản phẩn của vùng núi Jura đã phải vượt qua nhiều thử thách, nhờ sức sáng tạo cao và chữ tín với khách hàng.
Trong bảng xếp hạng những món đồ chơi được ưa chuộng nhất trong năm nay, đồ chơi ra lò từ các xưởng gỗ của vùng Jura đứng hạng thứ nhì, chỉ sau có những sản phẩm tin học và điện tử tối tân như iPad, Playstation … mà thôi.
Sách cho mùa Giáng sinh
Vào lúc sách điện tử ebook bắt đầu trở nên thông dụng đặc biệt là đối với người lớn, thế nhưng hơn bao giờ hết các bậc phu huynh cũng vẫn chỉ tin tưởng vào những cuốn sách in, với khổ nhỏ, có bìa trang trí đẹp và bắt mắt. Giáng sinh được coi là thời vụ quan trọng nhất trong năm của các nhà xuất bản, đặc biệt là đối với khu vực phụ trách về sách thiếu nhi. Trả lời ban việt ngữ RFI bà Marion Jablonski, giám đốc điều hành nhà xuất bản Albin Michel Jeunesse trông coi về các hoạt động in ấn dành cho thiếu nhi cho biết đã chuẩn bị cho mùa Giáng sinh năm nay như thế nào :
« Mùa Noel luôn có vị trí hết sức quan trọng đối với nhà xuất bản, đặc biệt là khu phụ trách về sách thiếu nhi. Thực ra chúng tôi chuẩn bị cho mùa Noel từ đầu mùa thu. Từ nhiều tuần qua, các bậc phụ huynh đã bắt đầu mua sắm quà tặng cho trẻ nhỏ và trong số những món quà, thì bao giờ sách, báo cũng rất được quan tâm.
Trong dịp này nhà xuất bản cho ra đời một loạt các loại sách có ghép hình nổi ở bên trong –gọi là pop-up thí dụ như loạt sách rất nổi tiếng của tác giả người Mỹ David A. Carter. Một sản phẩm khác đặc biệt liên quan đến Giáng sinh là cuốn sách kèm theo với một đĩa CD mang tên Swinging Christmas. Đây là kết quả của sự hợp tác giữa họa sĩ Benjamin Lacombe với nữ danh ca Olivia Ruiz. Swinging Christmas kể lại câu chuyện của Robin, một cậu bé rất sợ phải đọc sách. Một ngày kia Robin gặp được ông già Bernard chỉ quanh quẩn sống với những kỷ niệm cũ xưa. Trên một nền nhạc jazz nhẹ nhàng Lacombe và Ruiz đưa độc giả vào một cuộc phiêu lưu đầy thi vị ».
Để theo sát thị hiếu của các độc giả tí hon, Albin Michel Jeunesse đã đa dạng hóa các sản phẩm của mình :
« Nhà xuất bản Albin Michel Jeunesse luôn rất chú trọng đến các loại sách dành cho thiếu nhi. Chúng tối chủ trương đa dạng hóa các sản phẩm dành cho thành phần độc giả này chừng nào, hay chừng nấy. Thí dụ như là chúng tôi có những cuốn sách vừa kết hợp với các đĩa CD. Albin Michel nhắm tới tính tò mò của các độc giả tí hon qua thính giác, thị giác. Gam sản phẩm của chúng tôi ngày càng phong phú ».
Trong số những tác phẩm dành để nói về ngày Noel do nhà xuất bản Albin Michel ấn hành, tuyển tập chuyện kể Brazil về Noel rất đáng được chọn làm quà giáng sinh năm nay. Nhiều nhiều nhà văn đương đại nổi tiếng của Brazil như Paulo Coelho, hay Carlos Drummond de Andrade đưa độc giả đến với một khung trời xa lạ, nơi một tên ăn trộm cải trang thành ông già Noel áo đỏ, hay đến với những lời cầu nguyện lạ kỳ của một cậu bé quỳ bên chân Đức Chúa Trời.
Một tác phẩm khác cũng xứng đáng không kém để được chọn là quà Noel cho những bạn đọc trẻ là cuốn « Câu chuyện mùa Noel » của nhà văn pháp Bernard Clavel : đó đơn giản là 10 câu chuyện về tình người, về tấm lòng cao thượng vươn lên từ những cánh đồng tuyết. Clavel từng làm rung động hơn một thế hệ độc giả với những phép màu kỳ diệu của đêm Thánh. Và giám đốc điều hành chi nhánh Albin Michel Jeunesse không quên tâm sự về cuốn sách bà ưng ý nhất năm nay :
« Trong số những tác phẩm mới của mùa Giáng sinh năm nay, tôi thấy ý nghĩa nhất là một cuốn sách mà cả gia đình cùng có thể chia sẻ được chung với nhau. Đó là cuốn ‘Atlas de la France Gourmande ’. Cuốn sách này đưa độc giả đến với hơn 230 món ăn đặc sản của khắp các miền đất nước. Mỗi vùng, mỗi miền trên đất Pháp đều rất phong phú trên phương diện ẩm thực, hay trong nghệ thuật ăn uống. Tôi thấy đây là cơ hội tốt để chúng ta mở ra cho con cái mình những chân trời mới, cả từ mặt ẩm thực, văn hóa đến địa lý. Từ cuốn sách này, chúng ta sẽ dễ trao đổi với con cái về những nét giàu đẹp của nước Pháp ».
Một nhà xuất bản lớn khác của Pháp là Bayard có riêng cả một chi nhánh chỉ để dành riêng phục vụ cho các độc giả mầm non. Bayard Juenesse tập trung vào những sản phẩm vừa mới lạ, vừa có sức hấp dẫn cao với cả một lớp tuổi từ 3 đến 15. Cécile Plassard, phó giám đốc đặc trách về thương mại của nhà xuất bản Bayard Jeunesse cho biết :
« Chúng tôi có những sản phẩm rất đa dạng để đáp ứng nhu cầu của lớp độc giả từ 3 cho đến 15 tuổi. Chẳng hạn như loạt chuyện với nhân vật chính là chú Gấu Nâu, L’ours Brun dành cho các độc giả tí hon. Còn tiểu thuyết nhiều tập Eragon thì dành cho lớp tuổi 14-15. Với tập 4 chúng tôi đã bán ra hơn 320 000 ấn bản.
Đương nhiên là sách nói về Giáng sinh cũng rất được ưa chuộng. Bayard Jeunesse chuẩn bị mùa Noel từ đầu tháng 9 và chúng tôi cố gắng đưa vào catalogue những ấn phẩm đa dạng nhất, để đáp ứng nhu cầu của các bậc phụ huynh và của các độc giả trẻ. Để chào đón Noel, chúng tôi có cho xuất bản những cuốn sách nói về truyền thống Giáng sinh, chẳng hạn như là về cây thông xanh, về những món quà ông già Noel đặt dưới chân cây thông … Với lứa độc giả lớn hơn một chút, thì chúng tôi phát hành hàng loạt các cuốn chuyện về Giáng sinh, như ‘Con Gái ông già Noel ’. Vào dịp này thì nhiều gia đình cũng thích chọn những cuốn sách đẹp, và giá trị để tặng co con cái, chẳng hạn như sách có đính kim tuyến trên bìa … »
Sách vở và đồ chơi là những món quà muôn thuở mà bậc phu huynh nào cũng muốn tặng cho con mình và không một gia đình nào lại không có những món quà giáng sinh ấy dưới gốc cây thông.
_____________

-->Đọc tiếp...